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25/06/2006
Ya falta menos!
Ya falta apenas un mes para el gran estreno, Miami Vice !
La gracia es que buscando el trailer por el youtube, me he encontrado con algo que me ha gustado mucho... el mismo trailer pero con la música original de la serie televisiva. Es curioso ver que realmente el mismo ambiente está conseguido con ambas bandas sonoras, pero claro, la nueva es más actual. Os dejo con los dos.
El trailer:
El trailer con la música original:
01:48 Anotado en Cosas que pasan | Permalink | Comentarios (6) | Enviar a Email
22/06/2006
Una de angeles
Parece que esto del youtube funciona muy bien...
Hoy tengo ganas de compartir con vosotros algunas melodías más. En primer lugar una voz de ángel, la artista malaya Bic Runga... seguro que ni os suena el nombre, aunque la canción, Sway, seguro que la habéis disfrutado muchísimas veces.
No hay que confundir esta canción con otra más clásica con el mismo título... de la cual no he encontrado la versión de Anita Kelsey, la que aparece en la película Dark City... iba a poneros la versión de Peter Cincotti, pero aunque su voz es una virguería, hace unas "cosas" con el tempo que son algo cargantes. Y puesto que me niego a colgar ningún video de Michel Bublé, me veo obligado a poner la versión de Pussycat Dolls... ojo, no es que no me gusten, porque la verdad no está nada mal ni los arreglos ni las voces... pero es que me resulta imposible ver ese video y fijarme en la música. Es lo mismo que me pasó con Jessica Simpson y "these boots are made for walking"... me di cuenta que la canción era buena a la quinta vez de ver el video (que le voy a hacer...).
Para continuar con las voces de ángel, uno de Helicopter Girl, si, una voz extraña, pero es tan musical cuando se escucha con atención... y por cierto el video es un ejemplo de lo que un buen diseñador gráfico es capaz de hacer con cuatro formas básicas y un par de colores. Una obra de arte.
Y para acabar por hoy, uno que no solo cuenta con la angelical voz de Tarja Turunen, sino que además se llama "I wish I had an Angel", de la banda sonora de Alone in the Dark (Mork, se que esta te va a gustar ;D ) os dejo con Nightwish:
06:44 Anotado en Cachos inconexos de vida | Permalink | Comentarios (0) | Enviar a Email
18/06/2006
Your dream will come alive
No me he podido resistir... dos cosas que me encantan, juntas:
Eurodance y un Delorien DMC-12 (si, por si no lo sabíais algún dia quiero comprar un DMC12 y restaurarlo yo mismo).
He aquí el fantástico Hit de los 90, de "2 brothers on the 4th floor" titulado "Dreams".
Es curioso... en los 90 me parecía que la música de los 80 era más optimista... en cambio ahora me doy cuenta que la música de principios de los 90 era muy insulsa, pero tremendamente optimista... "your dreams will come alive, come on dream on"... no se... quizás es que el mundo es cada vez más deprimente. Quizás es que el Eurodance habla de cómo deberían ser las cosas, pero a finales de los 90, (tras la influencia estético-musical de Matrix), uno se identifica más con el estilo más grunge-depresivo estilo Garbage, que por cierto adoro... (AISSS shirley cuando volverás a cantar "Only happy when it rains" a escasos 90 centímetros de mi cara, como aquella noche en Razzmatazz)... o un estilo más emotivo-desgarrador como Numb de linkin park. Pero... ¿que leches hago escribiendo palabras complejo-compuestas y absurdo-pedantes? Yo ho hablo así !!!! (¿será influencia del narcisista-director del anterior post?)
bueno, no desvariaré más... os dejo con ambos
"Numb", de Linkin Park
y con "Only happy when it rains" de Garbage
PD: el youtube es la leche!!!
03:55 Anotado en Cachos inconexos de vida | Permalink | Comentarios (2) | Enviar a Email
14/06/2006
De directores buenos y malos. Abajo los mitos.
Hoy va a ser un post largo. Y de desahogo. Así que, mis queridos lectores, disculpad de antemano la verborrea que voy a soltar. Espero que este post sirva en especial, y mucho, a muchas personas que hoy están estudiando para ser directores de cine o tv el día de mañana.
Lo dedico también a los BUENOS directores, que hay muchos y geniales, como reconocimiento a su duro trabajo. De hecho, hoy voy a despotricar de los malos directores, no solo por desahogarme porque últimamente tengo que soportar uno, sino porque es injusto que a todos se les llame "directores" por igual, cuando hay gente que no merece ese calificativo y en cambio otros se lo ganan con sudor, sacrificio y muchas lágrimas. Va por vosotros, por una de las profesiones más duras que existen. Por los Buenos Directores.
También y aunque el post no va de esto, me gustaría dedicarlo a muchas personas de la ACTV (Asociación de Camarógrafos) que luchan por unos salarios dignos para los operadores de cámara, una profesión que día tras día está cada vez más jodida. Pero a eso ya dedicaré un post especial, que le tengo ganas. Pero creía conveniente recordarlo, porque es una faceta desconocida para los ajenos al mundillo. Vale, no viene al caso, pero como hablo de un oficio de cine, pues recordar esto no sobra.
Y también espero que si algún estudiante de dirección lee esto, pueda sacar alguna cosa aprovechable de ésta parrafada, y sobre todo, os pido que seáis muy autocríticos SIEMPRE y que no se os suba NUNCA a la cabeza esto de ser director. NUNCA. Cuando los pies se separan del suelo, lo único que pasa es que caes.
Voy con el "rollo"... toma primera!.
Imaginaos que un día os presentan un proyecto de cine, muy original, nunca visto y te metes a producirlo. De fábula, pero resulta que viene con una condición: el director no lo puedes elegir tú, está ya escogido por el propietario de la idea original. No hay tu tía, a tragar. Resulta ser una persona que es un director novel, pero que lleva sus tiros pegados, tiene pinta de ser profesional, inteligente y una mente inquieta. Comienza el proyecto, todavía con la prepro muy lejana. Todo bien.
Pero al cabo de unos meses, lo ves y no puedes hacer nada: el director es impuesto. Resulta que el director llega una hora tarde siempre que hay reunión (su excusa es "estoy desayunando") y sobado por las farras ("no te preocupes, en el rodaje esto no lo haré"). Si propone una idea y no te gusta... te aguantas, porque jamás admite que pueda equivocarse. Si al final le demuestras que se equivoca, te suelta un "Tú que vas a saber!" (cosa que hace que me pregunte en cuál de las seis páginas de mi curriculum se cansó de leer) o bien se imagina complots raros contra su persona. Lo juro, es CONTINUO.
Al reprocharle que sus cortos eran una paja mental incomprensible, contesta "claro, tú no puedes entenderlo... estaba experimentando con el público". Pues mala suerte: El público es el fin del cine, no un accesorio para satisfacción de tu ego. Claro que puedes experimentar, pero nunca con prepotencia. Sin público el cine es una mierda de rollo de celuloide en una lata sobre una estantería. El cine es arte... siempre que alguien lo mire.
Pero no acaba ahí... piensa que los directores de tv son una mierda (cosa que me incluye) y solo el cine es lo que vale (dudo que haya ido jamás al teatro... no es grabado). Desprecia a los que no hacen cine. Y sobre todo, la actitud. Adora a Kubrick porque repitió 250 veces una toma hasta que salió como él quería... y se escandaliza cuando le dices que para mi eso de las 250 tomas es digno de un enfermo mental... "¿como te atreves a decir eso de Kubrick? No eres nadie para criticar a un genio". Pues no se, puedo criticarlo por dos cosas: Una, soy espectador de sus películas y eso me da derecho a criticarlo como me sale de los huevos, que para eso lo sufro. Dos, para mi si una toma sin dificultades técnicas "extras" se repite más de 15 veces, es que eres un puto inutil como director que no sabe comunicar a su equipo lo que quiere. (Yo si alguna vez hago eso JURO POR MICHAEL MANN que ahorco con el cordel del fotómetro). Para mi un genio era Orson Welles, que no solo era un genio sino que sabía reconocer cuando se pasaba (sus 56 tomas de una escena de Ciudadano Kane, le echaron bulla y lo comprendió). Ese si era el puto amo. Capaz de aprender de sus errores.
Un director puede o no tener profundos conocimientos de cine. Si los tiene, perfecto. Si no los tiene, perfecto también, porque para eso tiene un equipo de personas muy capacitadas y profesionales. Pero en este caso, este director actúa como si supiera de todo, y en realidad no tiene ni idea. Es el productor pringao de turno (yo) el que le tiene que explicar las diferencias entre los diferentes formatos de HD, pero luego se pone la medallita él... y ni las gracias. Este director coge directamente tu email y lo copypastea cambiando la firma. Y lo que me jode, es que si todo esto acaba bien, aparecerá en pantalla "un film de tal" a costa de mi trabajo no acreditado. Pero no se vayan todavía... aún hay más. Es un paranóico narcisista que se cree que todo el mundo le persigue por envidia o algo así y que todo son conspiraciones constantes para imponerle cosas. Al principio te sorprende, luego hace gracia... pero tras meses de comerte esto cada puñetero día, jode mucho y dan ganas de partirle los dientes. No queda nadie del equipo al cual él no haya insultado o acusado de joderle mediante complots maquiavélicos. De mentiroso a incompetente, nos ha dicho todo el rango de insensateces posibles.
Para resumir, es el típico listillo que no tiene ni puta idea de nada pero se cree que su visión del mundo no solo interesa a alguien, sino que además cree que todos estamos obligados a apreciarla por ley divina. Es el típico que no es friki, sino que busca serlo. Es el típico que no es raro, sino que busca ser raro. Eso lo convierte en una caricatura. Es uno de esos que piensa "Hey, si yo soy la polla, y en los gallumbos tengo una polla que es mía... ¿como puedo contenerme a mi mismo?¿estoy yo adosado a un igual más pequeño? ¿Soy un fractal?"... vamos, que metiéndole la minipimer por el ojete le haría un favor a la filosofía.
Por eso, si algún estudiante de dirección está leyendo este artículo, os recomiendo imprimirlo y guardarlo. Leedlo de aquí unos años, por si acaso os habéis vuelto como ese imbécil, poder rectificar. Sed vosotros mismos. Pero no a costa de joder al prójimo. Por favor.
Y sobre todo un consejo que doy: si tenéis el libro "Dirección de Cine y video" de Rabiger, publicado por el IORTV, conocido por ser libro de texto en muchas academias... QUEMADLO, DESTRUIDLO o DADSELO AL PERRO PARA QUE JUEGUE. Es el peor veneno que puede existir para el ego de un futuro director. Técnicamente es correcto... pero cuando el autor explica la actitud que debe tener un director, la autoridad, y sobre todo, cómo tratar a los actores, este libro es PURA MIERDA PRODUCTO DE LOS SUEÑOS HÚMEDOS DE UN DIRECTOR FRUSTRADO, y es uno de los responsables de que una parte de los directores de cine se vuelvan egocéntricos narcisistas antes de dejar la academia. Y felicito a los que hayan estudiado este libro y no sean estúpidos narcisistas, porque realmente tiene mérito ser uno mismo tras leer esa bazofia y no lo digo en broma. Felicidades por tener criterio propio.
Una vez hubo un "proto-director" (estudiante de dirección) que iba por ahí con una rémora (estudiante pelotilla) pegado. Resulta que se lo presentaron a una de las lectoras de este blog, Erin, y la rémora le dijo, "hola, este es XXX". El estudiante de dirección, no hablaba. Se limitó a mirar. Erin saludó friamente, y el "director" no contestó. La rémora dijo "Ha estudiado un curso con Bigas Luna"... con cara de "a que mola". El director no hablaba. Erin dijo "Ah". Y la rémora puso cara de "¿Como puedes no flipar?" y el "proto-director" puso cara de "buah, otro ser inferior que no ve mi talento". Bueno, imaginaos la situación, ya que Erin es actriz y productora, con montones de cursos hechos de todo tipo y con el teléfono móvil personal de algún director que precisamente trabaja mucho más que Bigas Luna... imaginaos el palizón de reír que se pegó de ver cómo una persona de apenas 20 años puede llegar a ese nivel de patetismo agilipollado, para creerse que es tan superior a la raza humana que solo se puede comunicar con "iguales", es decir, o directores prestigiosos o extraterrestres supra-corpóreos. Cabe destacar que lo único que consiguió ese imbécil con tanta tontería fue entrar el "la lista negra", jamás será contratado por aquí, pero lo bueno es que él fue tan idiota que ni siquiera se dignó en averiguar a quién le estaban presentando. Hay que ser burro de cojones. (Erin se olvidó de una cosa que resulta muy divertida con este tipo de gente... decirles que eres productor, para ver cómo la cara cambia de "soy superior a tí" a "dame trabajo, tengo un guión buenísimo", yo me descojono con eso...)
Y ahora para los estudiantes que lean esto... permitidme unos pequeños consejos desde la más absoluta humildad y aprecio, para evitar que hagáis los errores de esos membrillos atolondrados que hay por ahí:
Consejo 1: Se consciente de que una producción NO es tu obra personal. Es un producto en el que participa mucha gente y es la obra DE TODOS. Se humilde. Trabaja para el público siendo tú mismo. El público no está a tu servicio para llenar tu ego. SINCERIDAD y HUMILDAD.
Consejo 2: Nada de vaciladas ni prepotencias egocéntricas. Se es un buen director haciendo buenas producciones, no por comportarse como un cretino engreido con aires de superioridad. Si tienes problemas de ego, hay una solución muy rápida: date cuenta de que tu visión del mundo no le importa una mierda a nadie, la gente va al cine para olvidar sus problemas, comer palomitas y meterle mano a una moza o mozo.
... Y ahora con menos cachondeo y más seriedad, me pongo serio un momento: uno de mis antiguos profesores, un buen maestro, Mariano Zuzunaga, me dijo en una ocasión "Es muy duro darse cuenta de que en realidad, a la vida no le importas una mierda. Una vez lo comprendes, ves las cosas de otra manera mucho más práctica." Sabias palabras. Menos prepotencia, más humildad. Lo que para tí es arte, para otro es una mancha en la pared. Todo es relativo. Es MUY MUY MUY duro darse cuenta de eso, pero todos lo hemos pasado. Lo que hace que la gente vaya al cine NO ES TU VISIÓN del mundo, sino CÓMO LA CUENTAS. Es decir... SINCERIDAD y HUMILDAD.
Consejo 3: Ser director no es lo mismo que ser líder. Ser director es un cargo que viene dado. Ser líder es una cosa que SE TIENE QUE GANAR. No te engañes, puedes ser el director, pero puedes no ser líder ni de coña. Cuando eres director, tienes que labrar el camino para que los demás QUIERAN seguirte, porque no puedes OBLIGARLES a seguirte. Eso es ser líder. Un líder es la persona que se gana la confianza de las personas y consigue que los demás confíen en él. NUNCA CONFUNDAS LOS DOS TÉRMINOS NI LO DES POR SUPUESTO. Lo repito, DIRIGIR y LIDERAR son cosas diferentes, aunque los memos lo confundan (como el autor del libro antes mencionado). Para ver un líder, mirad el discurso de Kenneth Brannag en Henry V, antes de la batalla del día de San Crispín. Eso es un LÍDER, puesto que Henry V antes de ese discurso, TAN SOLO ERA REY. (no te preocupes, si no ves la diferencia, es que aún no es el momento, todo llegará. Paciencia.) Si quieres aprender a ser líder, busca las viviencias de Richard Attenborough en el rodaje de "A bridge too far"... 14 estrellas de Hollywood juntas en una película y ni un puñetero problema de egos, todos siguiendo al buenazo de Richard con un par de huevos sin quejarse. ¿Que hizo Richard Attenborough para conseguir eso? NO BUSQUES QUE TE SIGAN, SE TU MISMO, SE AMABLE Y TODO LLEGARÁ.
Consejo 4: Los seres demoníacos de producción no son robots enviados desde el futuro para joderte.
Te voy a contar un secreto... ¿has leído la parte del libro de Rabiguer en el que dice que "el director es único que tiene la visión global y por tanto, la razón"? MEEEEC ! ERROR !!!! hay alguien que tiene mucha más visión global que tú... el productor o el jefe de producción, que son en definitiva los que no solo saben lo que tú quieres hacer, sino CUANTO puedes gastarte para hacerlo, quien va a ver tu obra, y muchas otras cosas que tu ni sabes que existen, como estudios de mercado, etc. ¿Creías que, por ejemplo, eligen tu guión porque eres la polla y te lo mereces? Pues no, te eligen porque es COMERCIALMENTE VIABLE. ¿Crees que quieren cambiar el guión porque no valoran tu obra? Pues no, es porque saben lo que vende y lo que no. RIIIIIIING ! Despierta ! esto es un NEGOCIO, no solo tu paraíso creativo. Y tienes que estar a la altura o vas fuera y ponen a otro, recuerda que el director es un empleado más, aunque no lo parezca.
El productor no es tu enemigo, no es un ser demoníaco con un 666 tatuado que pone trabas a tu arte omnisciente. Es la persona que, en función de lo que tu quieres hacer, te dice cómo puedes hacerlo y hasta dónde puedes llegar. He oído un millón de veces a "directores" decir cosas del estilo "fíjate que cabrón, quería una sony 950 y me han traido una mierda de betacam"... vale, pero ¿te has preguntado por qué? ¿crees que el dinero para una producción sale de debajo de las piedras? Pues a lo mejor, usar una beta en lugar de una cinealta, hace que puedas tener un foquista y una steadicam. O puede ser que para esas fechas no hay 950s disponibles y no puede retrasarse el rodaje porque la película se tiene que lanzar antes de navidad, si no, el estudio de mercado dice que nadie irá a verla. Joder, usa la cabeza y ten visión global. Confía en el productor que SIN DUDA también quiere hacer una buena película. Tu sueldo no sale del aire, sale de las taquillas y te lo adelantan los productores financieros. Recuerda eso.
Un caso real: una empresa que te da 120.000 euros porque una botella de su bebida aparezca en una escena, no hace falta ni siquiera que se vea claramente, solo que se vea lo justo. Viene el director y decide que artísticamente no quiere que la botella se vea NADA, que no pega y que tú eres incapaz de darte cuenta porque es algo artístico y tú no sabes de eso. Sobre todo jode que te vengan con esas de "tú tan solo eres productor" cuando a) él es un empleado tuyo, b) tú también diriges y además has sido operador, fotógrafo, guionista y técnico de sonido (pero evidentemente no se han molestado en averiguar nada de tí). Pero vamos a ver... ¿Tanto jode la escena la botella? ¿Realmente una botella impide que cuentes tu historia? ¿no te das cuenta de que tu sueldo lo pagan cosas como esa? Ni siquiera es un product placement como el de puleva en farmacia de guardia (descarado de cojones), simplemente es que la botella se vea... Pero no. Resultado, la botella no sale, demanda por incumplimiento de contrato, reducción del presupuesto en 120.000 euros y por tanto, VARIAS escenas no pueden repetirse porque el dinero no llega y varias personas tienen que ser despedidas al grito de "que malvado es el productor que nos echa a la calle". Las personas despedidas te agradecerán eternamente tu falta de visión, pero claro, la culpa es del maldito productor, que no solo jode la visión artística sino que como venganza, despide gente MUHAHAHAHAHAHAHA Que Maligno!!!
Pues despierta, esto es un puto negocio, no tu guardería personal. (espero que al leer esto os cambie la visión de las cosas y comprendáis, como decían en "Get Shorty", por qué jode que no haya un oscar al mejor productor).
Es decir, resumen del consejo 4: BAJA DE LA PARRA, QUE TE VAS A CAER.
Pero no nos centremos solo en la relación director-productor...
Consejo 5: "un director normalmente debe mentir". ERROR. Un MAL DIRECTOR miente. Es como el dicho ese de que los vendedores mienten... no hijo, no... los MALOS vendedores mienten, los buenos te convencen diciendo la verdad. Dirigir es el arte de conducir un equipo. Un buen director sabe decir las verdades a la cara sin ofender a nadie y hacer ver que su decisión es la mejor. En caso de que no pueda convencer... ¿no será que igual tú te equivocas? Puede que si, puede que no... pero no está de más planteárselo. HUMILDAD. Eso si, sin ser idiota... nunca dejes que te cuestionen porque sí. Un pequeño consejo que espero que sirva... yo siempre permito a cualquiera (CUALQUIERA aunque sea el que trae los cafés) cuestionar lo que sea, con una condición: un buen argumento o motivo. Si alguien me dice "eso está mal porque yo digo que está mal", lo degüello. Si me dicen, eso está mal porque tal tal y tal... entonces ESCUCHO atentamente. A veces sorprende lo que se puede aprender de las personas más insospechadas. La prepotencia la dejas en casa. Es decir, SINCERIDAD y HUMILDAD
Consejo 6: "un director dice a los actores lo que necesitan oír". FALSO FALSO FALSO. Un actor es un profesional, igual que tú. Necesita que le des instrucciones correctas, no que le digas lo que tú crees que necesita oír. Un buen actor no necesita halagos ni su personalidad está hecha pedazos. Es un profesional que merece respeto y debe ser dirigido, no engañado. Y si realmente te dedicas a decir a los demás lo que quieren oír, piensa que igual lo hacen contigo también... imagina... "Oh, que corto tan bueno, que sublime"... ¿que querrán decir realmente? OOOPS ! ¿no se te había ocurrido eso? normalmente a un director nadie le lleva la contraria, pero no porque tenga razón siempre, sino porque es el que te da trabajo y hay gente que antepone su sueldo a su criterio. Postura muy lógica, por supuesto. SINCERIDAD y HUMILDAD (¿os suena?)
Consejo 7: Un director NUNCA debe interpretar la escena ante el actor para que este vea cómo la quiere y entienda lo que el director desea. Personalmente lo encuentro denigrante (me consta que Erin también, y ella ES actriz). Vamos a ver, como director ¿te gustaría que el productor te imite diciendo "corta, a positivar" para que entiendas que esa toma le gustaba? ¿Verdad que no, que haría el ridículo? Cuando un director hace eso con el fin de que el actor lo entienda, lo que hace es dejar patente su incapacidad de comunicar una idea con palabras. Gesticular creyendo que estás interpretando, solo hace que conseguir que el actor se mee de risa por dentro de lo patético que resulta ver ese espectáculo. Un director debe saber explicar al actor su idea sin hacer el penoso. UN DIRECTOR ES UN COMUNICADOR, si ni siquiera sabes hacer que tu equipo te entienda con palabras ¿como coño esperas comunicar nada con la película? SOLUCIÓN: USA LAS PALABRAS, JODER. PARA ESO ESTÁN.
Consejo 8: Cuando des instrucciones a un actor, evita expresiones del tipo "debes caminar así" o "debes poner cara de alegría" ¿dónde estabas cuando estudiaste interpretación? Esas expresiónes ridiculizan al director ante los actores (aunque los actores no se lo dirán jamás al director, claro). No se interpreta "poniendo cara de..." un personaje se crea desde el interior hacia el exterior. Dile al actor lo que está pasándo por la cabeza del personaje y él sabrá qué cara poner... para eso es actor y se ha pasado de tres a cinco años estudiando método Stanivslaski, cosa que tú NO o has estudiado superficialmente. Confía en el actor, que crear personajes es SU trabajo, no el tuyo. Diciéndole "pon cara de" estás DENIGRANDO la profesión de actor. Y si un actor realmente necesita que le digas "pon cara de" eso es que has elegido un actor de pena. RECUERDA: tienes un equipo de profesionales, trátalos como profesionales. SOLUCION: PARA DIRIGIR HAY QUE COMPRENDER Y RESPETAR LOS OFICIOS DE LAS PERSONAS QUE DIRIGES. HUMILDAD.
Consejo 9: Si un miembro de tu equipo hace un buen trabajo, NUNCA te lo atribuyas tú. Por honor. Tu mérito como director es haber encontrado e incorporado esa persona al equipo. No te pases. Tu ya tienes tu parte del mérito por darle la oportunidad. SINCERIDAD y HUMILDAD. (que sorpresa...)
Consejo 10: Se dice que un director debe escuchar a todo el mundo. Cierto. Pero hay diferencia entre escuchar y oír. El director que estoy padeciendo ahora mismo, oye, pero no escucha. Es decir, te atiende, pero por un oído le entra y por el otro le sale. Es decir, que vale más la pena hablar con el surtidor de gasolina de la esquina que con él. SINCERIDAD y HUMILDAD.
Consejo 11: Se dice que un director, para hacer lo que le conviene, debe aparentar que da la razón a todos por igual aunque luego decida otra cosa: lo juro, esta estupidez está sacada del maldito libro de Rabiger... es FALSO. Se le da la razón al que crees que la tiene, y al que no, no se la des pero dale la oportunidad de demostrar que sí. No seas un cretino más falso que las inversiones filatélicas. Dar la razón a todos para luego hacer lo que te conviene, te convierte en una cosa, en un CRETINO FALSO, no en un director. SINCERIDAD y HUMILDAD.(No jodas!)
Y sobre todo...
consejo 12: un director debe parecer amable con el equipo y dar las gracias uno por uno. Pues no parezcas amable, SE amable. Que salga de dentro, del corazón. Son tu equipo, los que hacen posible tu sueño ¿no es motivo suficiente para ser amable y agradecido de verdad? SINCERIDAD y HUMILDAD. (Andaaaaaa! que cosas...)
Sed humildes, profesionales, respetad vuestro trabajo y ganaos el respeto de los demás. Esa es la diferencia. Sed líderes, no solo directores. SINCERIDAD y HUMILDAD, sobre todo, por si no había quedado claro.
La diferencia entre un buen director y uno malo es muy sencilla: con uno bueno volveré a trabajar, con uno malo como el que aguanto ahora mismo, si tiene huevos de volver, le taponaré el culo, lo ataré al WC y lo mantendré semivivo durante un mes a base de tranchetes y nubes de goma mientras le paso una y otra vez las pelis de Steven Seagal, hasta que solo cague bilis por las orejas.
Hoy confieso que me he pasado con el texto... Espero que haya merecido la pena. SINCERIDAD y HUMILDAD. Son la base de todo.
Podéis pensar que esto es así o que no. Cada uno tiene su criterio que le funciona. PEro lo que si puedo afirmar es que en una producción yo solo soy uno más, junto con el que trae los cafés. Ni por encima ni por debajo. Y me enorgullece saber que mi trabajo es tan importante como tener un café caliente una mañana fría de rodaje. Pensad en un rodaje sin lavabos... ¿relamente importa entonces el trabajo del director? Pues si, tener lavabos es igual de importante que tener un director, un productor, un script, un café caliente... etcétera. Si una cosa falla... todo falla.
PD: ¿realmente ALGUIEN imagina un rodaje SIN CAFÉS? Yo no...
08:05 Anotado en Despotriques y terapias de choque | Permalink | Comentarios (5) | Enviar a Email
10/06/2006
Laguiatv o la historia de las críticas penosas
Parece ser que el inepto que perpetró la crítica de mi anterior post, ha vuelto a atacar.
Su comentario en esta ocasión es sobre la película "Dark City", gran película y precursora de Matrix.
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Floja combinación de ciencia ficción y terror a cargo del director de El cuervo, Alex Proyas, que vuelve a incidir en el género, con una historia poco sólida que va decayendo a medida que avanza la película.
Contiene algunas escenas originales, pero en conjunto resulta un despropósito.
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A ver... directamente ¿este tío es gilipollas o fuma algo raro? Esta vez me abstengo de decir más, porque ya me tocó los huevos eso de "directores videocliperos", pero esto ya es el colmo. Es un cretino.
21:54 Permalink | Comentarios (6) | Enviar a Email